ARRUNATEGUI ART
INTERNATIOnAL FINE ARTIST-NATURAL PIGMENTS
ARRUNATEGUI
Jorge nació en Lima, Perú.
Posteriormente viví en Río y Copa Cabana en Río de Janeiro, Brasil durante muchos años. Durante este tiempo
Jorge tuvo la oportunidad de asistir al Instituto Senai
donde estudié Diseño de Moda. Allí adquirió conciencia y un agudo sentido de sí mismo como artista.
Ha desarrollado persistentemente sus estilos únicos a partir de él. Sus pinturas eran conocidas por sus colores vibrantes y equilibrados, y
Cualidades abstractas pero emotivas. Venta de cuadros tanto a aficionados al arte como a celebridades.
Jorge participó y fue anfitrión de muchas exposiciones, no sólo en Brasil, sino también en los alrededores.
Países de América del Sur, así como del Caribe; Trinidad y Tobago, Granada y Barbados. Después de un comienzo exitoso en su carrera como artista plástico, no había límite a dónde podía llevarlo su talento.
El comienzo de la carrera de Jorge en Estados Unidos comenzó con su traslado a Florida en 1999.
He organizado eventos y exposiciones de arte, donde he encontrado una clientela dentro de la comunidad artística, así como banqueros de inversión. Estas conexiones lo llevaron a una breve estancia en Soho, Nueva York, donde Jorge creó una pintura de la icónica vista de Wall Street para un coleccionista de arte privado que trabajaba allí. Jorge continuó superando sus límites de manera creativa. Ha creado piezas para la oficina oficial del Senador de California, ha expuesto obra en el Empire State Building, la Capital de Estados Unidos, la Biblioteca Nacional del Perú, Museo Contemporáneo Cusco, Museo Colonial.
en Quito Ecuador, Hawaii isla grande y Kona,
Ha expuesto en varias embajadas y ha vendido piezas en todo el mundo.
En 2019, Jorge finalmente dejó atrás las pinturas convencionales y adoptó el uso de ingredientes naturales para crear colores que usaban los pueblos antiguos: tierra, arcilla y minerales.
Jorge se embarcó en una versión fresca y sostenible de su estilo personal en evolución. A través de su propia forma de alquimia, Jorge crea sus colores con pigmentos naturales mezclando diferentes polvos de tierra y minerales con soluciones. Quedó tan inspirado por su nuevo medio que realizó un largo viaje a Brasil, Marruecos y Turquía para aprender más sobre esta antigua forma de pigmento. Después de pasar un tiempo en Marrakech seleccionando los ingredientes para sus pinturas, Jorge viajó a Estambul, donde conoció la rica inspiración del arte, la historia y la arquitectura islámica de esta región.
Arrunátegui se sumergió en la cultura y la vida empapándose de los colores, el arte y el espíritu de cada destino de polvo donde encontraba sus pigmentos molidos. Inspirado para crear y comunicar la rica vida externa e interna a través de la lente de su pincel e imaginación, Jorge dice que pinta lo que y dónde lo lleva su espíritu y que cada pieza es parte de él.
No es nuevo para Arrunátegui sumergirse profundamente en la cultura y experimentar la riqueza de
países en el extranjero. Desde sus primeros viajes a los 17 años, se han convertido en una forma de enriquecer su
de su alma y abriendo su corazón a muchas culturas y la esencia de diferentes pueblos, lo que influye en su obra de arte.
de una manera profunda y auténtica. Su filosofía es capturar la "esencia", el alma y el espíritu del arte en sus interpretaciones.
En 2021, regresó a los Estados Unidos para vivir en Arizona y las Montañas Blancas en el norte de New Hampshire con su amada esposa, una bailarina clásica. Viajan juntos y descubren los tesoros que la vida tiene para ofrecer y han ido desarrollando su propio arte de vivir y amar.
Continúa creando arte y
pinte con su visión única y auténtica de él, y sus estilos enérgicos, abstractos, minimalistas, contemporáneos, coloridos y profundamente emotivos.
ARRUNATEGUI
Jorge was born in Lima, Peru.
Later he lived in Rio and Copa Cabana in Rio de Janeiro, Brazil for many years. During this time
Jorge had the opportunity to attend Senai Institute
where he studied Fashion Design. There he gained an awareness and a keen sense of himself as an Artist.
He persistently developed his unique styles. His paintings were known for their vibrant, balanced colors, and
abstract but emotive qualities. Selling paintings to both art aficionados and celebrities alike.
Jorge participated in and hosted many exhibitions, not only in Brazil, but in surrounding
South American countries, as well as the Caribbean; Trinidad and Tobago , Granada and Barbados. After a successful start to his career as a fine artist there was no limit to where his talent could take him.
The beginning of Jorge’s United States career started with a move to Florida in 1999.
He hosted art events and exhibitions, where he found a clientele within the art community as well as investment bankers. These connections led to a brief time in Soho, New York City, where Jorge created a painting of the iconic Wall Street vista for a private art collector who worked there. Jorge continued pushing his limits creatively. He has created pieces for the official office of the California Senator, exhibited work in the Empire State Building, the US Capital, the Peru National library, Contemporary Museum Cusco, Museum Colonial
in Quito Ecuador, Hawaii big island and Kona,
exhibited in several embassies and has sold pieces around the world.
In 2019 Jorge eventually left conventional paints behind, and adopted the use of natural ingredients for making colors that ancient people used: earth, clay, and minerals.
Jorge embarked on a fresh and sustainable version of his evolving personal style. Through his own form of alchemy, Jorge custom creates his colors with natural pigments by mixing different powders of earth and minerals with solutions. He was so inspired by his new medium that he took an extended trip to Brazil, Morocco, and Turkey to learn more about this ancient form of pigment. After spending some time in Marrakech hand selecting the ingredients for his paints, Jorge traveled to Istanbul where he leaned into the very rich inspiration of Islamic art, history, and architecture of this region.
Arrunategui immersed himself in the culture, and life soaking in the colors, art, and the spirit of each destination where he would find his ground powder pigments. Inspiration to create and communicate the very rich external and internal life through the lens of his paint brush and imagination, Jorge says that he paints what and where his spirit takes him and that each piece is a part of him.
It is not new for Arrunategui to dive deep in to culture and experience the richness of
countries abroad. Since his first travels at 17, they have become a way of enriching his
soul and opening his heart to many cultures and the essence of different peoples, which influences his artwork
in a profound and authentic way. His philosophy is to capture the "essence”, the soul and spirit of art in his interpretations.
In 2021, he returned to the United States to live in Arizona and the White Mountains in Northern New Hampshire with his beloved wife, a classical ballerina. They travel together and discover the treasures of what life has to offer and have been developing their own art of life and love.
He continues to create art and
paint with his unique authentic vision, and his spirited, abstract, minimalist , contemporary, colorful, and profound emotive styles.
About Me
ARRUNATEGUI
关于我
Jorge 1967 年出生于秘鲁利马。在一个精神和生活丰富的简陋社区长大，
豪尔赫决心跳出童年的局限去看看世界。 十七岁时
他背着背包，搬到了巴西的传奇城市：里约热内卢。 豪尔赫在里约热内卢和科帕卡巴纳生活了六年。 在此期间，豪尔赫有机会就读士乃学院
他在那里学习时装设计。 在那里，他对自己作为一名艺术家有了认识和敏锐的认识。 他坚持不懈地发展了自己独特的风格。 他的画作以其充满活力、平衡的色彩而闻名
抽象但情感的品质。 向艺术爱好者和名人出售画作。
Jorge 不仅在巴西，而且在周边地区参加并主办了许多展览
南美国家以及加勒比地区； 特立尼达和多巴哥和巴巴多斯。 在他作为一名优秀艺术家的职业生涯成功起步之后，他的才华将让他发挥出无限的潜力。
Jorge 的美国职业生涯始于 1999 年搬到佛罗里达州。
他举办艺术活动和展览，在那里他找到了艺术界和投资银行家的客户。 这些联系导致豪尔赫在纽约市苏豪区短暂停留，在那里为一位在那里工作的私人艺术收藏家创作了一幅标志性华尔街景观的画作。 豪尔赫继续创造性地突破自己的极限。 他为加州参议员的官方办公室创作了作品，并在帝国大厦、美国首都、秘鲁国家图书馆、库斯科艺术博物馆、卡萨
厄瓜多尔基多的德尔阿拉巴多、夏威夷大岛和科诺，
在多个大使馆展出，并在世界各地出售作品。
2019 年，Jorge 最终抛弃了传统涂料，采用了古人常用的天然成分：泥土、粘土和矿物质来制作颜色。
豪尔赫开始了他不断发展的个人风格的新鲜且可持续的版本。 通过他自己的炼金术形式，Jorge Custom 将不同的泥土和矿物质粉末与溶液混合，用天然颜料创造出他的色彩。 他受到新媒介的启发，长途跋涉前往巴西和摩洛哥，以更多地了解这种古老的颜料形式。 在马拉喀什手工挑选颜料原料一段时间后，豪尔赫前往伊斯坦布尔，在那里他汲取了该地区伊斯兰艺术、历史和建筑的丰富灵感。
豪尔赫 (Jorge) 沉浸在文化和生活中，沉浸在每个目的地的色彩、艺术和精神中，在那里他会找到他的磨粉颜料。 豪尔赫通过画笔和想象力的镜头创造和传达非常丰富的外部和内部生活的灵感，他说他画的是他的精神所带的东西和地方，每件作品都是他的一部分。
对于阿鲁纳特吉来说，深入了解文化并体验文化的丰富性并不新鲜。
国外国家。 自从他 17 岁第一次旅行以来，旅行已经成为丰富他生活的一种方式。
灵魂并向多种文化和不同民族的本质敞开心扉，这影响了他的艺术作品
以深刻而真实的方式。 他的哲学是在他的诠释中捕捉艺术的“本质”、灵魂和精神。
2021 年，豪尔赫·阿鲁纳特吉 (Jorge Arrunategui) 回到美国，与他心爱的芭蕾舞演员和艺术家妻子一起居住在亚利桑那州和新罕布什尔州北部的怀特山。 他们一起旅行，发现生活的宝藏，并发展自己的生活和爱情艺术。
他继续创作艺术并
以其独特的真实视觉和奔放、抽象、色彩丰富、情感深刻的风格作画。
Yo
ARRUNATEGUI
عَنِّي
ولد خورخي في ليما بيرو عام 1967. نشأ في حي
متواضع غني بالروح والحياة،
كان خورخي مصمماً على رؤية العالم خارج حدود طفولته. في السابعة عشرة من عمره
ومع حقيبة ظهر، انتقل إلى المدينة البرازيلية الأسطورية: ريو دي جانيرو. عاش خورخي في ريو وكوبا كابانا لمدة ست سنوات. خلال هذا الوقت أتيحت الفرصة لخورخي لحضور معهد سيناي
حيث درس تصميم الأزياء. هناك اكتسب وعيًا وإحساسًا قويًا بنفسه كفنان. لقد طور باستمرار أساليبه الفريدة. اشتهرت لوحاته بألوانها النابضة بالحياة والمتوازنة
صفات مجردة ولكن عاطفية. بيع اللوحات لكل من عشاق الفن والمشاهير على حد سواء.
شارك خورخي في العديد من المعارض واستضافها، ليس فقط في البرازيل، بل في المناطق المحيطة بها
دول أمريكا الجنوبية، وكذلك منطقة البحر الكاريبي؛ ترينيداد وتوباغو وبربادوس. بعد بداية ناجحة لمسيرته المهنية كفنان جميل، لم يكن هناك حدود لما يمكن أن تأخذه موهبته إليه.
بدأت بداية مسيرة خورخي المهنية في الولايات المتحدة بالانتقال إلى فلوريدا في عام 1999.
استضاف فعاليات ومعارض فنية، حيث وجد عملاء في مجتمع الفن بالإضافة إلى المصرفيين الاستثماريين. أدت هذه الروابط إلى قضاء وقت قصير في سوهو، مدينة نيويورك، حيث رسم جورج لوحة لمنظر وول ستريت الشهير لأحد هواة جمع الأعمال الفنية الخاص الذي كان يعمل هناك. واصل خورخي دفع حدوده بشكل إبداعي. قام بإنشاء قطع للمكتب الرسمي لعضو مجلس الشيوخ عن ولاية كاليفورنيا، وعرض الأعمال في مبنى إمباير ستيت، عاصمة الولايات المتحدة، مكتبة بيرو الوطنية، متحف الفن كوسكو، كازا
ديل ألابادو في كيتو والإكوادور وجزيرة هاواي الكبيرة وكونو،
عُرضت في العديد من السفارات وبيعت قطع منها حول العالم.
في عام 2019، ترك خورخي الدهانات التقليدية خلفه، واعتمد استخدام المكونات الطبيعية لصنع الألوان التي اعتاد القدماء استخدامها: الأرض والطين والمعادن.
شرع خورخي في إصدار جديد ومستدام لأسلوبه الشخصي المتطور. من خلال شكله الخاص من الكيمياء، يبتكر خورخي ألوانه بأصباغ طبيعية عن طريق مزج مساحيق مختلفة من الأرض والمعادن مع المحاليل. لقد استوحى إلهامه من وسيطه الجديد لدرجة أنه قام برحلة طويلة إلى البرازيل والمغرب لمعرفة المزيد عن هذا الشكل القديم من الأصباغ. بعد قضاء بعض الوقت في مراكش في اختيار المكونات لدهاناته، سافر جورجي إلى إسطنبول حيث استند إلى الإلهام الغني جدًا للفن الإسلامي والتاريخ والهندسة المعمارية لهذه المنطقة.
انغمس خورخي في الثقافة والحياة منغمسًا في الألوان والفن وروح كل وجهة حيث وجد أصباغ مسحوقه المطحونة. مصدر إلهام لخلق وتوصيل الحياة الخارجية والداخلية الغنية جدًا من خلال عدسة فرشاة الرسم الخاصة به وخياله، يقول خورخي إنه يرسم ماذا وأين تأخذه روحه وأن كل قطعة منفصلة عنه.
ليس جديدًا على أروناتيغوي أن يغوص عميقًا في الثقافة ويختبر ثراءها
بلدان في الخارج. منذ أسفاره الأولى عندما كان في السابعة عشرة من عمره، أصبحت هذه الرحلات وسيلة لإثراء حياته
روحه وفتح قلبه على العديد من الثقافات وجوهر الشعوب المختلفة مما يؤثر على أعماله الفنية
بطريقة عميقة وحقيقية. تتمثل فلسفته في التقاط "جوهر" وروح الفن وروحه في تفسيراته.
في عام 2021، عاد خورخي أروناتيغوي إلى الولايات المتحدة ليعيش في أريزونا والجبال البيضاء في شمال نيو هامبشاير مع زوجته الحبيبة، راقصة الباليه والفنانة في حد ذاتها. يسافرون معًا ويكتشفون كنوز ما تقدمه الحياة ويقومون بتطوير فن الحياة والحب الخاص بهم.
يواصل خلق الفن و
يرسم برؤيته الأصيلة الفريدة، وأساليبه الانفعالية المفعمة بالحيوية والتجريدية والملونة والعميقة.
e
arrunateguiart@gmail.com
4f x 5f
arrunateguiart@gmail.com
4f x5f
arrunateguiart@gmail.com
4f x 5f
arrunateguiart@gmail.com
4f x 5f
arruanteguiart@gmail.com
“Conversando con Arrunátegui uno descubre su inmensa vitalidad, uno se siente conmovido por su entusiasmo y alegría expresada en su trabajo creativo. Es como volver a cuando nació el arte y descubrir la maravilla y la sencillez que subyace en su expresión: su esencia pura, sin interferencias ni complejos. No hay miedo al enfrentar la supervivencia humana o los dramas mundiales, solo hay una alegría única que late por expresar. Arrunategui desmitifica el arte y nos acerca a la alegría y el color de la vida. Sus colores pueden ser intensos o tenues reflejando su estado emocional, pero nunca pierden la fuerza y vitalidad con la que fueron aplicados de manera decisiva en cada una de sus piezas. No tienen significados fijos, cada pieza adquiere una dimensión donde el espectador construye su propio significado.
Macshori Ruales
Quito, Ecuador
“Conversing with Arrunategui, one discovers his immense vitality, one feels moved/touched by his enthusiasim and joy expressed in his creative work. It is like going back to when art was born and discover the wonder and simplicity that underlies it‘s expression: its pure essence, without interferences or hang ups. There is no fear in facing human survival or world dramas, there is just sole joy beating to be expressed. Arrunategui demystifies art and brings us together to the joy and color in life. His colors can be intense, or subdued reflecting his emotional state, but never loose their strength and vitality with which they were decisively applied in each of his pieces. They do not have fixed meanings, each piece acquires a dimension where the spectator constructs his own significance“
Macshori Ruales
Quito Ecuador
“与阿鲁纳特吉交谈，人们会发现他巨大的生命力，人们会为他在创作中所表现出的热情和喜悦而感动。 这就像回到艺术诞生的时候，发现其表达背后的奇妙和简单：它的纯粹本质，没有干扰或挂断。 面对慧曼生存或世界戏剧，没有恐惧，只有唯一的喜悦可以表达。 Arrunategui 揭开了艺术的神秘面纱，让我们一起感受生活的欢乐和色彩。 他的色彩可以是强烈的，也可以是柔和的，反映了他的情感状态，但永远不会失去力量和活力，这些力量和活力被果断地运用在他的每件作品中。 它们没有固定的意义，每件作品都有一个维度，让观众构建自己的意义“
麦克绍里·鲁阿莱斯
厄瓜多尔基多
بالتأثر/التأثر بحماسه وفرحه اللذين يعبر عنهما في عمله الإبداعي. إنه مثل العودة إلى الوقت الذي ولد فيه الفن واكتشاف الدهشة"بالتحدث مع أروناتيغوي، يكتشف المرء حيويته الهائلة، ويشعر والبساطة التي تكمن وراء تعبيره: جوهره النقي، دون تدخلات أو تعليق. ليس هناك خوف من مواجهة بقاء هويمان أو الأعمال الدرامية العالمية، هناك فقط فرحة وحيدة يمكن التعبير عنها. يزيل Arrunategui الغموض عن الفن ويجمعنا معًا للفرح واللون في الحياة. يمكن أن تكون ألوانه مكثفة أو خافتة لتعكس حالته العاطفية، ولكنها لا تفقد أبدًا قوتها وحيويتها التي تم تطبيقها بها بشكل حاسم في كل قطعة من قطعه. ليس لها معاني ثابتة، كل قطعة تكتسب بعدا يبني فيه المتفرج أهميته الخاصة.
ماشوري رواليس
4f x 5f
arrunateguiart@gmail.com
8f x 10f
arrunateguiart@gmail.com
4f x 5f
arrunateguiart@gmail.com
ARRUNATEGUI
Las pinturas y construcciones de Arrunátegui evolucionan a partir de un proceso en el que el artista intenta viajar y cruzar los límites de las narrativas individuales. Es un viaje optimista en el que el artista ha ido construyendo y construyendo configuraciones de color y gesto. La obra aspira a reconciliar cuestiones de sensibilidad que se ven desafiadas por la perspectiva de nuevas condiciones y circunstancias sociales y visuales”.
Chris Cozier
Trinidad y Tobago
“The paintings and constructions of Arrunategui evolve from a process in which the artist is attempting to travel out of and cross the boundaries of individual narratives. It is an optimistic journey in which the artist has been constructing and building configurations of color and gesture. The work aspires to reconcile issues of sensibility as they are challenged by the prospect of new social and visual conditions and circumstances“
Chris Cozier
Trinidad & Tobago
“阿鲁纳特吉的绘画和建筑源于艺术家试图走出并跨越个人叙事界限的过程。 这是一次乐观的旅程，艺术家一直在构建和构建色彩和姿态的配置。 该作品渴望调和情感问题，因为它们受到新的社会和视觉条件和环境前景的挑战“
克里斯·科齐尔
特立尼达和多巴哥
"إن اللوحات والإنشاءات التي رسمها أروناتيغوي تتطور من
عملية يحاول فيها الفنان السفر خارج حدود الروايات الفردية وعبورها. إنها رحلة متفائلة قام فيها الفنان ببناء وبناء تكوينات من الألوان والإيماءات. يطمح العمل إلى التوفيق بين القضايا الحسية التي يتحدىها احتمال الظروف والظروف الاجتماعية والبصرية الجديدة.
كريس كوزير
ترينيداد وتوباجو
54" x 54"
arrunateguiart@gmail.com
3f x 3f
arrunateguiart@gmail.com
arrunateguiart@gmail.com
arrunateguiart@gmail.com
arrunateguiart@gmail.com
4f x 5f
arrunateguiart@gmail.com
4f x 5f
arrunateguiart@gmail.com
arrunateguiart@gmail.com
arrunateguiart@gmail.com
ARRUNATEGUI
Las pinturas de Jorge Arrunátegui son la búsqueda interior de lo perfecto e imperfecto de lo lógico e irracional, de lo moderado con lo ecléctico. Sobre todo inspirado en el diseño, la arquitectura, y por supuesto la naturaleza y armonía de los colores, dando así un lenguaje propio, atrevido y original, despertando en él una sensación de vitalidad y energía.
.
Arrunátegui después de trabajar durante mucho tiempo con materiales artísticos convencionales, como acrílicos, óleos, etc., decidió experimentar con pigmentos naturales y minerales remontándose al pasado como lo hicieron los pintores del Renacimiento en Europa. Hasta el día de hoy nos deleita con la calidad de sus obras en los grandes museos del mundo y eso es lo que lo inspiró a experimentar con pigmentos naturales. Fue un gran viaje en la naturaleza de los colores y texturas, para Arrunategui pintar con pigmentos es otra conexión visual y de sentimiento ya que incluso es terapéutico sentir la Tierra y colores nunca vistos y sobre todo la conexión es 100% orgánica haciendo que pintar sea más placentero. . Arrunátegui comenzó su carrera como interiorista, diseñador de moda y algunas experiencias con la arquitectura en pequeños proyectos, para luego definirse plenamente por la pintura. Para Arrunátegui siempre es importante nutrirse de sus experiencias en sus viajes exponiendo por el mundo. Teniendo en sí una perspectiva universal que no encaja en una nacionalidad o territorio, ya que para su arte es una expresión abierta, libre y porque no es onírico.
Jorge Arrunategui's paintings are the inner search for the perfect and imperfect of the logical and irrational, of the moderate with the eclectic. Above all inspired by design, architecture, and of course the nature and harmony of colors, thus giving a language of its own, daring and original, awakening in him a feeling of vitality and energy.
.
Arrunategui after working for a long time with conventional artistic materials, such as acrilycs, oils etc, decided to experiment with natural pigments and minerals going back to the past as did the Renaissance painters in Europe. To this day delight us with their quality of works in the great museums of the world and that is what inspired him to experiment with natural pigments. It was a great journey in the nature of colors and textures, for Arrunategui painting with pigments is another visual connection and feeling since it is even therapeutic to feel the Earth and colors never seen and above all the connection is 100% organic making painting more pleasant. Arrunategui began his career as an interior designer, fashion designer, and some experiences with architecture in small projects, to later define himself by painting fully. It is always important for Arrunategui to nourish himself from his experiences in his travels exhibiting around the world. In itself having a universal perspective that does not fit into one nationality or territory, since for him art is an open, free expression and because it is not dreamlike.
豪尔赫·阿鲁纳特吉（Jorge Arrunategui）的绘画是对逻辑与非理性、温和与折衷的完美与不完美的内在探索。 最重要的是，他的灵感来自于设计、建筑，当然还有色彩的自然与和谐，从而赋予了他自己的、大胆而原创的语言，唤醒了他的活力和活力。
。
阿鲁纳特吉在长期使用丙烯、油画等传统艺术材料后，决定像欧洲文艺复兴时期的画家一样，尝试使用可以追溯到过去的天然颜料和矿物质。 直到今天，世界各地伟大博物馆的作品质量仍让我们感到高兴，这也是激励他尝试天然颜料的原因。 这是一次关于颜色和纹理本质的伟大旅程，对于 Arrunatregui 来说，用颜料进行绘画是另一种视觉联系和感觉，因为感受从未见过的地球和颜色甚至是一种治疗，最重要的是，这种联系是 100% 有机的，使绘画更加愉快 。 Arrunategui 的职业生涯始于室内设计师、时装设计师，并在小型项目中获得了一些建筑经验，后来通过绘画完全定义了自己。 对于阿鲁纳特吉来说，从世界各地展览的旅行经历中汲取营养始终很重要。 它本身具有一种不适合某一国籍或领土的普遍视角，因为对他来说，艺术是一种开放、自由的表达，而且它不是梦幻般的。
والنقص في ما هو منطقي وغير عقلاني، وعن المعتدل مع الانتقائي. قبل كل شيء مستوحى من التصميم
والهندسة المعمارية وبالطبع طبيعة الألوان وتناغمها، مما يمنح لغة خاصة بها وجريئة ومبتكرة، وتوقظ فيه شعورًا بالحيوية والطاقة.
.
بعد العمل لفترة طويلة باستخدام المواد الفنية التقليدية، مثل الأكريليك والزيوت وغيرها، قرر تجربة الأصباغ والمعادن الطبيعية التي تعود إلى الماضي كما فعل رسامي عصر النهضة في أوروبا. حتى يومنا هذا، يُسعدنا بجودة أعمالهم في المتاحف الكبرى في العالم، وهذا ما ألهمه لتجربة الأصباغ الطبيعية. لقد كانت رحلة رائعة في طبيعة الألوان والأنسجة، بالنسبة لـ Arrunatregui، فإن الرسم بالأصباغ هو اتصال وشعور بصري آخر لأنه علاجي أيضًا أن تشعر بالأرض والألوان التي لم يسبق لها مثيل، والأهم من ذلك أن الاتصال عضوي بنسبة 100٪ مما يجعل الرسم أكثر متعة. . بدأ أروناتيغوي حياته المهنية كمصمم داخلي، ومصمم أزياء، وله بعض التجارب في الهندسة المعمارية في المشاريع الصغيرة، ليعرّف نفسه لاحقًا بالرسم بشكل كامل. من المهم دائمًا أن يتغذى أروناتيغوي من تجاربه في رحلاته التي يعرضها حول العالم. في حد ذاته لديه منظور عالمي لا يتناسب مع جنسية أو منطقة واحدة، لأن الفن بالنسبة له هو تعبير منفتح وحر، ولأنه ليس مثل الحلم.
arrunateguiart@gmail.com
arrunateguiart@gmail.com
“The paintings and constructions of Arrunategui evolve from a process in which the artist is attempting to travel out of and cross the boundaries of individual narratives. It is an optimistic journey in which the artist has been constructing and building configurations of color and gesture. The work aspires to reconcile issues of sensibility as they are challenged by the prospect of new social and visual conditions and circumstances“
Chris Cozier
Trinidad & Tobago 1998
“Conversing with Arrunategui, one discovers his immense vitality, one feels moved/touched by his enthusiasim and joy expressed in his creative work. It is like going back to when art was born and discover the wonder and simplicity that underlies it‘s expression: its pure essence, without interferences or hang ups. There is no fear in facing huiman survival or world dramas, there is just sole joy beating to be expressed. Arrunategui demystifies art and brings us together to the joy and color in life. His colors can be intenese, or subdued reflecting his emotional state, but never loose their strength and vitality with which they were decisively applied in each of his pieces. They do not have fixed meanings, each piece acquires a dimension where the specatotor constructs his own significance“
Macshori Ruales
arrunateguiart@gmail.com
arrunateguiart@gmail.com
ARRUNATEGUIART@GMAIL.COM
